Analía Fedra García

Dirigido a actores y estudiantes de actuación

Durante 5 encuentros cada participante trabajará en la dramaturgia actoral de un monólogo, partiendo de las particularidades de las textualidades elegidas.

Dado mi especial interés en el abordaje actoral de los materiales escénicos, buscaré crear junto con cada participante una puesta en escena que intensifique las cualidades expresivas y creativas de cada participante.

Días y horarios: martes de febrero de 19 a 22 hs

1er martes de marzo de 19 a 22 hs.

Cupos limitados

Valor del seminario: $200

Para informes:

analiafg@gmail.com

15 40 94 57 17

ANALIA FEDRA GARCIA

(Buenos Aires, 1974). Actriz, directora escénica y docente.

Inicia su formación artística estudiando música (violín, posteriormente canto) en el Conservatorio municipal Julián Aguirre de Banfield. Se forma como actríz en Andamio 90; luego se perfecciona con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, en el Celcit. Posteriormente realiza seminarios de técnicas corporales e interpretación con Verónica Oddó, Stella Galazzi y Diego Starosta, entre otros. Paralelamente estudia dirección escénica en el IUNA.

Participa como actriz en los siguientes proyectos: “El reñidero” de S. De Cecco (2000- 2001, Andamio 90); “Los chismes de las mujeres” de C. Goldoni (2000-2001, subte Línea B); Hamnet I (2003, CHELA); “Luisa” de Daniel Veronese (2005-2006, Puerta roja, C. C Adán Buenos Aires, Delborde); “La mujer de antes” (2005, Instituto Goethe, ciclo 4x4); “Hamnet II” sobre textos de L. Cano (2006); “ Conga” de Luis Cano (2007, Espacio Callejón); “El cachorro de elefante” de Bertolt Brecht (2009, El Kafka).

En el año 2005 gana una beca para asistir a seminarios intensivos de dirección escénica en la XIII Edición de los “Schillertage” en Mannheim, Alemania. El mismo año gana el concurso INT: Plan regional de capacitación y desarrollo como docente titular de dirección escénica.

Como asistente de dirección artística, en “Un cuartito” de Diego Starosta en el Complejo teatral de la Ciudad de Buenos Aires y a Ana Alvarado en la puesta en escena de “El último fuego”, de Dea Loher en el Espacio Callejón.

Dirige “Chiquito” de Luis Cano (2008-2009), con el cual se gradúa en la carrera de licenciatura en dirección escénica IUNA. Posteriormente realiza funciones en La Carbonera, donde continúa actualmente en la segunda temporada. "Chiquito" participa en el Festival Teatro Rafaela 09; V Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” (Premios obtenidos: Mejor dirección y mejor espectáculo) y en la programación nacional del VII Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, FIBA 09.

Desde el año 2007 trabaja como ayudante en la cátedra de dirección escénica de Luis Cano en el IUNA.

El Instituto Goethe, conjuntamente con el Instituto Internacional de Teatro (ITI), le otorga en el 2009 una beca para asistir durante el proceso de montaje y dirección de “Leonce y Lena” de Georg Büchner bajo la dirección de Jan Bosse, en el Teatro Maxim Gorki de Berlín en una coproducción con el teatro Schauspielhaus de Köln, Alemania.

Convocatoria

Brilla Cordelia! convoca a artistas (actores, directores, dramaturgos, músicos, artistas plásticos, fotógrafos) para programar sus actividades para el próximo año 2010.

Brilla Cordelia! abre el registro de artistas (actores, directores, dramaturgos, músicos, artistas plásticos, fotógrafos) para participar en las Tertulias.

Brilla Cordelia! ofrece su sala en alquiler, a docentes y artistas.

+ Muestras de fin de año.
+ Ensayos
+ Clases

+ Tarifas especiales para alquileres que superen las 20 horas mensuales.
+ Alquiler mínimo 1.30 hs semanales.

Contactar por Facebook o a brillacordelia@gmail.com

Código Cordelia 7

N A V I D A D

Del diario de Any Shuster (traducción de Bertoto Salinas respetando el estilo de la niña)


24 de Diciembre. Querido Diario: oi es nabidad, no oi es nochebuena y maniana es nabidad. Le pedi a SANTA que como fui una mui buena niña que hiso todas sus tareas y que todas las noches reso pidiendo por mis papis, mis hermanitos y mis abus y le doi merienda a los povres que piden que me tragiera un gatito y le prometi a mis papis que llo le boy a dar de comer y de bever y boy a acear todo lo que ensusie.

25 de Diciembre. Querido Diario: oi es nabidad y anoche fue nochebuena y estoi tan contenta. SANTA me trajo el gatito que le abia pedido, me desperte mui tempranito y fui a ver el arbolito con mis hermanitos y estaba la vici que pidio Gasti y las munies de TITI pero no bi mi gatito y me puse tan tan triste entonces mi papi vino de la cosina y me dijo que SANTA abia dejado una cartita para mi y me dio un sobresito que desia para ANI. Mi papi habrio el sobresito que desia para ANI y saco el papelito y me lo dio y llo empeze a leer y desia ANI busca en la cosina al lado de la nevera y entonces llo no segi leyendo mas y me fui corriendo a la cosina y cuando llege encontre un gatito en una canastita que me mirava y me desia miau miau. Es todo amarillito y tiene un cordel rojo atado en el cueyito y como mi papi me dijo que el gatito es nena lo bautize CORDELIA.

Sábado 12 de Diciembre, 21.30 hs

Eva Adonaylo dirigida por Estela Ducasa en "Canto Nupcial", de Susana Thenon.

Lucía Modad canta Tangos, acompañada por Javier Avila en guitarra.

Estela Ducasa dirige a Eva Adonaylo y Andrea Vázquez en "Te detiene alguien que te conoce pero no puede recordar tu nombre", de Susana Thenon.

Muriel Rébori y Alejandro Segovia bailan tangos.

Graciela Balleti dirige "Rupturas" con Natalia Santoyani y Nicolás Giménez

Hernán Cruz pone en escena "Espíritu Tinto", adaptación libertina, libertible y literaria de "Dos optimistas recalcitrantes" de Alejandro Jodorowsky, de la "Opera del Orden" (títeres para adultos)

Entrada $15 con una consumición.

Reservas 4863-4960 brillacordelia@gmail.com

o mensaje de texto a 15 41 73 06 68

Nueva Tertulia de Primavera

21 de Noviembre, 21.30 hs

Tangos,

Lucía Modad: Voz

Javier Ávila: Guitarra

La violación,

En "Ocho Monologos" de Franca Rame y Dario Fo

Actuación: Abigail Pérsico
Dirección: Estela Ducasa

Al Ritmo de Tina
Marta Cuenca
Morgane Amalia

Cassandra y su teclado

Leandro Kalen con Diego Idelsohn (percusión) y Daniel Petrini (guitarra)

Buenos Tragos, Cosas Ricas, Buen ambiente

Entrada con una consumición $15

Reservas: 4863-4960 A pasitos del Congreso

SEMINARIO DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA (del guión al estreno)

SEMINARIO DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
(del guión al estreno)

Dictado por Bárbara Sampietro

Productora y realizadora
Comienza el sábado 21 de Noviembre 2009
Horario: de 10 a 12 hs.

Duración: 6 encuentros
(21/11 - 28/11 - 5/12 - 12/12 - 19/12 - 26/12)
Arancel Total: $200
(Incluye todos los apuntes con los que se trabajará en clase)
Objetivos Generales:
1.Que el alumno tome conocimiento de conceptos generales en relación a cómo se estructura la producción de una película de largometraje: qué es la producción, qué hace un productor ejecutivo, un director de producción, un jefe de producción, asistentes y ayudantes.
2. Que tome conocimiento de conceptos generales del desarrollo de un proyecto de largometraje, que conozca el proceso de pre-producción y las tareas a cumplirse durante el mismo.
3. Que conozca en qué consiste el rodaje de un largometraje. El rol de la producción en el rodaje.
4. Que conozca en qué consiste la post-producción de un largometraje y el rol de la producción durante la post-producción
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CURRÍCULUM DEL DOCENTE
Bárbara Sampietro es egresada de la carrera de Realización Cinematográfica con especialidad en dirección, del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica, dependiente del INCAA (Instituto Nacional de Cinematografía Argentina)
Además realizó cursos de producción teatral, puesta en escena y dirección, guión, fotografía y actuación.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Se desempeñó en el área de Producción de los siguientes largometrajes:
“Cordero de Dios”, de Lucía Cedrón
“Un oso rojo”, de Adrián Caetano
“Café de los Maestros”, de Miguel Kohan
“Bolivia”, de Adrián Caetano.
“Sol de Otoño”, de Eduardo Mignona
“Yo, la peor de todas” de María Luisa Bemberg,
“La mujer sin cabeza”, de Lucrecia Martel
Todos estos films fueron producidos por Lita Stantic.
“La leyenda”, de Sebastián Pivotto, producida por Pablo Bossi.
“ Herencia”, de Paula Hernández, producida por Rolo Azpeitía y Paula Hernández.
“La mano de Dios”, de Marco Risi, producida por Diana Frei.
“Bajo Bandera”, de Juan José Jusid, producida por Pablo Rovito.
“Vidas Privadas”, de Fito Paez.
Entre otras.
En publicidad, trabajó con las siguientes empresas:
FLEHNER FILMS, BLUE FILMS, AWARDS CINE, PUENZO CINE, ARGENTINA SONO FILM, ARGENTINA CINE, ALTANA, PRISMA CINE, PIONEER PRODUCTIONS, BENDER CINE, BASICA CINE.
INSCRIPCIÓN:
Llamar al 155.768-2399

Rosa Skific

Rosa Skific en la feria de Brilla Cordelia!

La artista plástica Rosa Skific ha donado piezas de su colección para la feria de Brilla Cordelia! podés verlas o comprarlas el próximo 6 de junio

Artista plástica y diseñadora textil. Es profesora titular de la cátedra Diseño de Indumentaria y Textil (FADU/UBA) y coordina talleres teórico-prácticos sobre arte y diseño textil. Además, es alma mater del grupo imagen por metro.

Diario Clarín: Las autoras y sus tramas
Una alianza íntima entre el arte y el diseño que se proyecta en infinitos textiles. Ediciones únicas de géneros y alfombras presentados por sus creadoras.

Dolores Vidal.
dvidal@clarin.com

Mundo textil. La tela, el tejido, esa trama que habita los espacios cotidianos. Un habitante que no es neutro porque mientras abraza esos ámbitos dice algo de sus pobladores, relata sus historias. Y sí, desde siempre los textiles guardaron la memoria de los pueblos. Aquí, por ejemplo, estos géneros y alfombras se ubican lejos de la producción en serie, del golpe industrial. Y demuestran, ya dentro del siglo XXI, que algunas telas siguen hablando de sus autores y también de sus contemporáneos. Los textiles del grupo creativo Imagen x metro (Rosa Skific, Elsa Louis y Constanza Martínez), por ejemplo, revalorizan la impronta artesanal, el trabajo artístico, sin desdeñar el valor del diseño. Este trío, que hace un mes se animó a abrir un espacio de textiles de autor en una galería de arte, confía en imprimir a sus telas "una sensibilidad, un espíritu, una poética", dice la diseñadora textil y artista plástica Rosa Skific. Para lograrlo, el proceso de creación de cada una de estas telas estampadas serigráficamente (a partir de matrices o schablones) tiene algo de rito, de juego, de danza. Ellas trabajan en forma conjunta y con cierto ritmo alrededor de una mesa de más de 15 metros de largo: mientras una avanza con un diseño, otra le responde con un dibujo diferente y la tercera también abre su propio juego. El resultado: no hay una tela igual a otra y, además, a lo largo de la misma pieza, no hay repetición sino variaciones sobre un tema. Pueden estar hasta cinco horas estampando al unísono una tela de 10 metros, que luego puede transformarse en algún planeta de ese universo: kimonos, almohadones, caminos, tapizados. También tienen el sello "textil de autor" las alfombras (de pura lana argentina) de la diseñadora Vanina Mizrahi. "Mis piezas son una opción a los kilims y alfombras persas que llegaron al país con las grandes olas de importaciones de Oriente —apunta—. Son únicas: están hechas a mano y la mano del hombre nunca teje dos veces el mismo punto", asegura. Ella también tiene un camino recorrido en el arte. "Yo pasé de la pared al piso, de las telas a las alfombras. Trabajo la lana como la pintura: el proceso creativo, las vibraciones del color, las texturas. Así puedo crear un diseño único para un entorno determinado o desarrollar mis colecciones que siempre están vinculadas a mi historia". Esa trama que habla.

Código Cordelia, 5

Lobelia Cordelia: Lobelia polyphylla Hook. & Arn. var. angustifolia Hook. & Arn. forma angustifolia; L. polyphylla Hook. & Arn. var. besseriana (C.Presl) Reiche forma besseriana; L. polyphylla Hook. & Arn. forma bracteosa (C.Presl) E.Wimm.; L. polyphylla Hook. & Arn. forma hyssopifoila (C.Presl) E.Wimm.; L. polyphylla Hook. & Arn. var. latifolia (A.DC.) E.Wimm.; L. polyphylla Hook. & Arn. forma linearifolia (Phil.) E.Wimm.; L. polyphylla Hook. & Arn. var. polyphylla forma polyphylla; L. polyphylla Hook. & Arn. forma subdentata (C.Presl) E.Wimm.

Planta perenne de la familia de las Lobeliáceas . Es un género de plantas con flores que comprende unas 360–400 especies, con una distribución cosmopolita, principalmente en regiones tropicales y templadas del mundo, unas pocas se extienden a las regiones frías.
Algunos botánicos emplazan este género con la familia Lobeliaceae, otros como una subfamilia Lobelioideae dentro de Campanulaceae. El sistema APG II no ha tomado una decisión sobre ello y la incluye en ambas familias.
Lobelia es probablemente la base de muchos otros géneros de Lobelioideae.
Especies de Lobelia son el alimento de las larvas de algunas especies de Lepidopteras, incluyendo Xestia c-nigrum.
En su estado natural la lobelia es una planta venenosa. No obstante contiene principios activos utilizados en farmacología para tratar las indigestiones, fiebres, otitis y diversos tipos de cáncer, entre otras dolencias y enfermedes

Procedencia: Sudáfrica; especie introducida en Europa hacia mediados del siglo XVIII

Descripción: Planta arbustiva perenne siempreverde, cultivada sin embargo como anual, con tallos cilíndricos y huecos que están llenos de látex blanco y cubiertos de protuberancias casi filiformes, de 10-20 cm de altura como máximo y con las hojas radicales obovadas, las caulinares sésiles, a veces amarillentas o de color bronceado; flores simples o dobles, solitarias, blancas o azuladas, muy numerosas, con la corola provista de un labio inferior trifidocolgante y el superior formado por dos segmentos estrechos. Existen variedades con flores rosa o bien rojo púrpura. En el caso de la hermosa Lobelia Cordelia, su flor es de un intenso color granate[1].
Sus hojas simples, sésiles, de borde dentado, forma variable generalmente ovado-lanceoladas. Láminas de color verde claro de 8-10cm de longitud. Flores hermafroditas de 2-3cm de longitud, reunidas en racimos terminales. Cáliz formado por 5 sépalos fusionados, corola de 5 pétalos de color púrpura, unidos en la base, a excepción de las que nos ocupa (Lobelia Cordelia), cuyas flores son de un granate intenso. Estambres 5, estigma bi-lobulado. El fruto es una cápsula bi-valva con numerosas semillas en su interior.

[1] El granate (o burdeos) es una tonalidad oscura de rojo. Resulta de la mezcla de los colores marrón y púrpura. Toma su nombre de la variedad Pyrope del mineral Granate, que es del color del vino de Burdeos

Código Cordelia, 4

De una crónica de espectáculos de la época…

Cordelia Granate, née González, nació en una familia humilde, en un ignoto pueblito de la provincia de Buenos Aires. Desde pequeña se sintió atraída por las tablas y dio claras muestras de su talento y de su abnegación por el arte. Reunía a sus pequeñas amigas del club social organizando amables tertulias en la sede del mismo, para regocijo y gozo de sus mayores.
Alumna destacada, siempre era elegida por sus maestras para representar a las mujeres célebres de nuestra historia. Aún recuerdan en el pueblo su excelsa recreación de Mariquita Sánchez de Thompson, o su apasionada personificación de Merceditas de San Martín.
Fue en ocasión de uno de estos actos escolares en que, la presencia sorpresiva de un importante empresario de la Capital, en el Salón de Actos de la Escuela Paula Albarracín de Sarmiento, determinara un nuevo rumbo en el destino de la aún niña.
Este, visionario, deslumbrado por el genio de la muchacha, pidió autorización a los padres para completar la formación artística de la joven en la gran ciudad, y así iniciar lo que, con el tiempo, sería la brillante carrera de esta iluminada mujer.
Embelazada tanto por la propuesta como por la galantería, el don de gente y el charme de este quimérico soñador del mundo teatral, la pequeña muchacha logró, ante sus súplicas, que sus padres dieran el consentimiento.
Ya instalada en la gran ciudad inició estudios de piano, danzas clásicas y españolas, protocolo y comportamiento en la mesa, canto lírico, gimnasia rítmica y francés, entre tantos otros.
No pasó mucho tiempo antes de que aquel mecenas descubriera en la inocente muchacha los encantos de una mujer. Y tampoco quedó atrás la joven Cordelia, quien noche a noche, desconcertada por este nuevo e inesperado sentir, se almibaraba al descubrir que su corazón se agitaba trémulo e incesante y que la causa no era otra que el flechazo de cupido.
La feliz unión se formalizó unos años más tarde dada, para entonces, la corta edad de la joven, inaugurando así largos años de dicha y prosperidad. Sin embargo, una pena aquejó a la muchacha durante largo tiempo y fue su imposibilidad de darle herederos al amado cónyuge.
Pero no hay desdicha que el amor y la vocación por el arte, no subsanen. Y así fue como aquello que torturara la frágil cabeza de la muchacha, se convirtió pronto en el motor que la impulsara a desarrollar y desplegar sus dotes artísticas y creativas, adoptando el apellido de quien la descubriera para, así, darle más lustre y convertirlo en punto de referencia en el mundo del arte. Peculiar manera de hacer trascendente un apellido sin vástagos.
Pero una nueva sombra ensombreció, en esta trayectoria, la vida de esta prócer de la escena. Y fue la temprana muerte de su amado esposo. Superada la primera crisis, retornó a las salas de la calle Corrientes, manteniendo de ahí en más, y a lo largo de su extensa vida, dos únicos amores: su fiel compañero ya fenecido y el TEATRO. Aún hoy se recuerda su célebre frase: “mi vida es el teatro”.
¡Majestuosa Cordelia!, intitularon los principales periódicos de la ciudad en sus críticas por el retorno de la estrella al espectáculo porteño. “¡Majestuosa Cordelia! y con su brillo da esplendor a la calle Corrientes” (por entonces angosta).
Primera Actriz y Cabeza de Compañía de los elencos más renombrados del tout Buenos Aires, llegó a dirigir su propio elenco y a fundar una de las primeras salas capitalinas regenteada por una mujer. Con su arte y su don actoral llevó al éxito a más de un, para entonces desconocido, dramaturgo y director.
Aún hoy se recuerda el clamor que provocaban en el público, sus clásicos suspiros sobre el palco escénico o sus profundos silencios dramáticos.
Invitada a participar en festivales internacionales llevó su arte por el orbe, recogiendo el elogio, la admiración y el aplauso del mundo todo. Miembro de Jurados Internacionales de Certámenes Teatrales, su palabra templada, sus conceptos justos y sus medidas fundamentaciones, provocaron el asombro de viejas figuras del mundo del espectáculo, al tiempo que su prestancia, su exquisita figura, su elegancia sin par y su seducción innata, despertaban la envidia de sus congéneres y el éxtasis de los varones que se le aproximaban.Artista de alma, generosa maestra que inculcaba a sus discípulos el amor por el teatro, respetada empresaria en las lides teatrales, su nombre se constituyó, así y de ahí en más, en sinónimo de disciplina, de creatividad y de buen gusto.

Código Cordelia, 3

Imperial Ruso

Código Cordelia, 2

"Uno de mis compañeros recordó Las siete lámparas de la arquitectura, de John Ruskin, que había leído en su juventud, y fue dándole a cada una de las lámparas el valor que le correspondía. La primera el sacrificio, la segunda la verdad, la tercera el poder, la cuarta la belleza, la quinta la vida, la sexta la memoria, la séptima la obediencia. Un holandés, cuyo nombre no recuerdo, hizo notar que la sexta no encendía. Los grandes monumentos, dijo, conservan el pasado a través de símbolos; el pasado visible, histórico, pero también el otro: el conocimiento que sobrevive sólo en el secreto."

Pablo De Santis, La sexta lámpara

Código Cordelia, 1

Dice la leyenda…

Cordelia, novena hija del semidiós Anákatós y de la ninfa Menifestes, nació entre ninfeas[1] y especias. Sus ocho hermanas mayores, Carmelia, Ivenasa, Aléntesis, Fereines, Eliménedes, Hareida, Dafiares y Luréinedes eran esfinges[2], de una belleza que compensaba lo bestial de sus patas de león. Sus siete hermanos menores, Olistes, los mellizos Lutérides y Agencistes, Alunares, Grunto, y los gemelos Zoides y Juniólides, todos varones, eran estincos[3].
Maravillado Anákatós por la belleza de esta niña, pronto temió que le fuera sustraída, o que su ingenua voluntad fuera arrebatada por la maldad de su eterno enemigo, el Emperador Nicoste, a la sazón hermano de su mujer Menifestes.
Así fue como, sabiendo de la predilección de aquél por las jóvenes vírgenes, y sin consultar con su consorte, decide entregar a la pequeña Cordelia en matrimonio al sexto hijo de su primo Barrámadòs, Insuloro, a la sazón, Comendador de Argantes.
Envía a esas lejanas tierras a la niña, entonces de 5 años, no sin antes entregarle una pócima secreta con la advertencia que sólo hiciera uso de ella cuando sintiera que sus fuerzas flaqueaban. Así partió la pequeña, con un gran cortejo, importante dote, y lacayos para servirle, encomendando a su fiel servidor Iguedente, que sobrevuele todo el trayecto de la comitiva hasta asegurarse que la doncella llegue a feliz término. Y que una vez allí quedara a su servicio para siempre, y la eternidad también.
Largos días y largas noches fueron necesarios para cumplir el cometido. Nuevos lacayos se integraron al cortejo a medida que los más viejos iban muriendo. Iguedente, cada tanto, volvía a las tierras de su señor para dar informe y tranquilizar la inquietud de su amo.
Casi por cumplir sus primeros 7 años, la niña llegó a puerto siendo recibida por el anciano Barrámadòs quien la entregó a su vástago con gran pompa y ceremonia.
Las siervas que se le asignaron acicalaron a la niña con las joyas que su propio padre le entregara más otras tantas que su prometido le diera como bienvenida, vistiéndola con suntuosas prendas y coronando su cabeza con lujoso alfareme[4] bordado en preciosas piedras e hilos de oro.
Doce hijos nacieron de esa unión, a los que Cordelia llamó Anakátose en homenaje a su amado padre, Menifes por la perdida madre, Insulari por el anciano marido, Barramán por el anciano padre del anciano marido, Cordelius por la propia madre, Iguedes por el fiel servidor, y los demás.A ninguno de ellos conocieron los amados abuelos ya que, al poco tiempo de que la niña partiera rumbo a su definitivo destino, Nicoste, anoticiado del nacimiento de esta bella virgen, envió ejército a las tierras de Anákatós con la orden de secuestrar a la chiquilla y que, en menos de lo que tarda un fenghuang[5] en cruzar el firmamento, fuera llevada a los pies de su atrio. Al descubrir el ardid de Anákatós para sustraer a la niña de sus brazos, Nicoste, montado en cólera, ordenó desollar al semidiós aprovechando su estado somnoliente, entregar a la joven Menifestes, su hermana, a las garras de sus más viles servidores, encerrar en cepos a sus descendientes y apoderarse de las tierras, sembradíos, riquezas y posesiones de su rival.
Inquieta estaba la joven Cordelia al notar la ausencia de sus padres ante cada nueva parición. Y así pidió al fiel Iguedente que volara hasta las tierras y las aguas que la vieron nacer y que, con prisa, volviera a susurrar en su oído las nuevas que trajera.
Desoladoras las noticias, la madura Cordelia creyó fenecer. Y más aún al tomar conocimiento que su amado y, hasta entonces respetado, marido, era cómplice de tamaña tropelía con el sólo fin de apoderarse del poderoso anillo de la deidad ahora aniquilada. Pero no se entregó a tan bajo instinto y, tomando la poción que otrora su padre le diera, recuperó fuerzas y bríos.
Adormecido su vil marido en el lecho nupcial que, en momentos felices fuera silencioso testigo de las cópulas del pareo conyugal, fue nuevamente seducido por la hija del semidiós Anákatós y de la ninfa Menifestes, como astuta artimaña para que en su corazón impío se clavara la hoja de la daga que aquella dolorida mujer escondiera entre sus todavía turgentes pechos.
Muerto el villano, la adolorida fémina, con la misma daga que usara para liberar el alma del miserable, cortó el pulgar de la mano izquierda del desafortunado, sacando de él la divina alianza con su resplandeciente piedra granate.
Portando en su mano la preciada alhaja, montó sobre el lomo del fiel Iguedente, cual jinete sobre pegazo, sobrevolando las comarcas del comendador fenecido hasta llegar a los confines más lejanos, aquéllos que demarcaban el límite de lo que otrora fuera poderío de aquél. Una vez allí ordenó a su alazán alado que navegara en círculos sobre el árbol más alto, aquel que cosquilleaba la barriga de la nube más lejana. Acarició la cabeza de su fiel transporte, despidiéndose, y dejándose deslizar cayó sobre la copa del macizo vegetal, tomándose con sus manos de la rama más visible, más firme. Abrazada a ese tronco dejó que el cansancio la tomara entrando en feliz sueño. Poco a poco la bella Cordelia fue convirtiéndose, cual crisálida en mariposa, en la más hermosa orquídea salvaje jamás vista, de cuyo pistilo, los días de copiosa lluvía, se desgranan pequeños cristales granates.

[1] Ninfea: nenúfar, planta acuática, de flores blancas, o de hojas acorazonadas y flores amarillas.
[2] Esfinge: monstruo fabuloso, con cabeza, cuello y pecho humanos y cuerpo y pies de león.
[3] Estinco: lagarto de color amarillento plateado, con siete bandas negras transversas, cuerpo y cola cubierto de escamas. Su carne se considera afrodisíaca.
[4] Alfareme: toca de gasa, semejante al almaizar.

[5] Fenghuang: Los Fenghuang son de pájaros mitológicos chinos que reinan sobre las demás aves. Los machos son llamados feng y las hembras, huang. En la actualidad ya no se hace esa dicotomía de géneros y los dos se engloban en un único género femenino que puede ser aparejado con el dragón chino, que se considera macho. Tiene el pico de un gallo, la cara de una golondrina, la frente de un ave de corral, el cuello de una serpiente, la pechuga de una oca, el dorso de una tortuga, los cuartos de un ciervo, la cola de un pez. Su cuerpo simboliza a los seis cuerpos celestes. La cabeza es el cielo; los ojos, el sol; el lomo, la luna; las alas, el viento; las patas, la tierra y la cola, los planetas. Sus plumas contienen los 5 colores elementales: negro, blanco, rojo, verde y amarillo.

Constantin Stanislavsky "Ética y disciplina" (fragmento)

La depresión deja una huella de tristeza sobre todo el trabajo creativo tanto en la vida real como en la escena, y ejerce una influencia constante en el yo interno sobre todas las acciones y pensamientos. Es el egoísmo y no el amor a la humanidad lo que conduce al hombre a la depresión y lo vuelve presa del miedo. El egoísmo produce en el círculo de trabajo creativo una atmósfera en la que se tienen pensamientos molestos, como: “es terriblemente difícil, o me siento incómodo, todos me miran, los demás lo hacen mucho mejor que yo...”. Así la riqueza creativa del actor se hunde en el pantano de esas estúpidas preocupaciones. En éste caso es el actor mismo quien se crea dificultades y no puede liberar las mejores energías para entrar al círculo creativo con amor y entusiasmo.
Si no poseen sentimientos de simpatía hacia los demás, tienen que hacer lo posible para adquirirlo. Despídanse de sus huéspedes: envidia, duda, inseguridad y miedo, y abran de par en par las puertas de la alegría. Se prometen a ustedes mismos, que no habrá ningún momento que no sea alegre, y verán como por efecto de magia, tendrán éxito en todo lo que hagan. Y lo que todavía ayer no podían encontrar para resolver en un papel, lo encontrarán y lo lograrán expresar hoy.
Ábranse cada vez más a la alegría, día con día, y sentirán en ustedes mismos, qué fuerza invencible posee.
Observen la cara de los grandes actores creativos. Sus rostros siempre están inspirados, tranquilos, alegres y enérgicos. En todos ellos se observa la energía de una tensión alegre, y no la expresión de una voluntad apática, floja, concentrada en sí misma. La alegría de los grandes artistas no deriva de los secretos de su genio, sino de la conciencia del propio amor y la propia bondad y de la acogida que estas cualidades encuentran siempre en las demás gentes.
No existen artistas que por voluntad del destino estén obligados a ser infelices.
....Tienen que estar enamorados cada día de algo o de alguien: de un cuadro, un rol, una flor, una canción, una mujer cuyo perfil vieron por casualidad y les hizo pensar en Venus y les ayudará hoy a poblar el círculo creativo con nuevas imágenes brillantes; un paisaje, un encuentro de fútbol que les produjo un sentido de alegría, etc.; enamórense de lo que quieran a condición de que su espíritu esté siempre en un estado de exaltación, para que la vida cotidiana que les rodea, tenga en ustedes un material explosivo.
Jamás olviden que viven sobre la tierra y para la tierra y no encima. Eligieron el camino del teatro. Entonces son unos siervos de quien los quiere ver. Nunca se coloquen por encima del espectador común, sino considérense siempre un instrumento que tiene que comunicar al espectador belleza, y tienen que impresionarlo en ese sentido.
Rehuyan la monotonía en la selección de sus problemas. Cuando predispongan sus tareas y elijan sus “yo quiero” observen el funcionamiento de su atención y pongan mucha atención a su voz. Si se dieron cuenta de que su voz posee un timbre trágico elijan como ejercicio unas tareas ligeras y cómicas. Desarrollen en su germen creativo toda una posible gama de la alegría; recuerden siempre mis palabras: la alegría es una fuerza y una potencia invencible.

Tertulias 2008

Con el propósito de recaudar fondos para la puesta en marcha de la sala se realizaron 13 tertulias contando con el apoyo y la generosidad de más de 60 artistas.

Programación:

Domingo 21 de Septiembre

Sade

Danza árabe tradicional y contemporánea

Mono que Ladra

Tangos

Flauta: Soledad Hermo

Guitarra y arreglos: Alejandro Caputo

Vestuario: Guadalupe Cuevas

Asistencia General: Javier Alemanno

Dramaturgia: Marcelo Bertuccio

Sábado 17 de Septiembre

Dos

Reflexiones a dos voces

Intérpretes: Amalia Boselli y Sofía Escardó

La Boticaria

(Versión teatral del cuento homónimo de Anton Chejov)

de Verónica Mc Loughlin

Intérpretes: Francisco Espinal / Verónica Mc Loughlin / Juan Pedro Mc Louglin

Mono que ladra

Tangos

Guitarras: Pablo Alí / Alejandro Caputo

Vestuario: Guadalupe Cuevas

Asistencia General: Javier Alemanno

Dramaturgia: Marcelo Bertuccio

Domingo 5 de Octubre:

Elmonointerroga

Acción Performativa

Intérpretes: Mono que Ladra / Noelia Fois / Gabriela Regueira /

Andrea Vázquez /Dirección: César Fois
Bellydance Fusión

Danza: Sade

Esa Mujer

Monólogo

Intérprete: Maitina de Marco

Sábado 11 de Octubre:

Intervalo

Fragmento de Homenaje a Mi Misma

Intérprete: Andrea Váquez

Video: Cecila Buldain

Tangos

Lucía Modad: Voz

Javier Ávila: Guitarra

Javier y Javier

(Fragmento)

de Roberto Saunier

Intérprete: Andrea Vázquez

Audio: Gustavo Lucero

Asistencia: Javier Alemanno

Puesta en escena: Marcelo Bertuccio

Domingo 19 de Octubre:

Orejas

Una en el Once y la otra en Monparnasse

Fragmento de Orejas caídas y hocico casi cilíndrico

de Marcelo Bertuccio

Traducción: Armando Llamas

Intérpretes: Andrea Vazquez / Adriana Gooris

Mal de Amores

Voces: Aymará Goyeneche / Fernanda Rivas / Marianela Iglesia

Guitarra: Agustín Rosendi

Arreglos y Guitarra: Marcelo Ferreyra

El jóven Jorge

de Marcelo Bertuccio

Intérpretes: Eva Adonaylo / Javier Alemanno

Dirección: Marcelo Bertuccio

Sábado 25 de Octubre:

El Bosque Ancestral

Poemas de Federico Russo y Agostina Belforte

Coordinación: Gabriela Delmastro

Mono que Ladra

Tangos

Voz: Mono que Ladra

Flauta: Soledad Hermo

Arreglos y Guitarra: Alejandro Caputo

Vestuario: Guadalupe Cuevas

Asistencia: Javier Alemanno

Dramaturgia: Marcelo Bertuccio

Él y Ella

de Roberto Saunier

Intérpretes: Joaquín Daglio / Andrea Vázquez

Dirección: César Fois

Domingo 2 de Noviembre:

Apagón

Actuación y Texto: Cecilia Venturutti

La niña, la niña!

de Bertoto Salinas

Intérpretes: Encarnación del Río / Jorge "Lucho" Paz / Roberto Saunier

Dirección: César Fois

Tangos

Voz: Lucía Modad

Guitarra: Javier Ávila

Sábado 8 de Noviembre:

Relatos de Viaje

Variación Nº 1

Intérprete: Marisa Gonzalez

Entrenamiento Actoral y Supervisión Dramatúrgica: Andrea Chacón Alvarez

Bellydance Fusión

Danza: Sade

Guitarra y Voz: Max Lechter

Voz: Mono que Ladra

Relatos de Viaje

Variación Nº 2

Intérprete: Noelia Meza

Entrenamiento Actoral y Supervisión Dramatúrgica: Andrea Chacón Alvarez

Dos

Reflexiones a dos voces

Intérpretes: Amalia Boselli / Sofía Escardó

Canciones con Acordeón

de y por Sofía Escardó

Domingo 16 de Noviembre:

Cantan Víctimas

Fragmentos del espectáculo Víctimas sorprendidas en un ruego inútil

Intérpretes: María Inés Howlin / Silvia Mañá / Cecilia Venturutti

Realización de Vestuario: Francisca Césare / Alicia Dezarnaud / Laura Smid

Dramaturgia y puesta en ascena: Marcelo Bertuccio

Pequeño drama para dos mujeres

(Fragmento)

de Andrea Chacón Alvarez

Intérpretes: Luciana Ladisa / Marta Pomponio

Vestuario: Gabriela Delmastro

Asistencia: Javier Alemanno

Dirección: Andrea Chacón Alvarez

El Joven Jorge

de Marcelo Bertuccio

Intérpretes: Eva Adonaylo / Javier Alemanno

Dirección y puesta en escena: Marcelo Bertuccio

Canciones, guitarra y voz

Darío Lipovich

Sábado 22 de Noviembre:

Canciones de Leandro Kalén

Guitarra: Cristian Massimo

Voz y Percusión: Leandro Kalén

Círculo

Actuación, dirección y dramaturgia: Guadalupe Cuevas / Daniela Rico Artigas

Mono que Ladra

Tangos

Guitarras: Pablo Alí / Maximiliano Pacheco

Voz: Mono que Ladra

Vestuario: Guadalupe Cuevas

Asistencia: Javier Alemanno

Dramaturgia: Marcelo Bertuccio

Domingo 30 de Noviembre:

Amleto Príncipe

(Fragmento)

Guión dramático de Marcelo Bertuccio sobre textos de William Shakespeare

Intérprete: Javier Alemanno

Dirección: Laura Garaglia

Tangos

Voz: Lucía Modad

Guitarra: Javier Ávila

El hombre que quería ser una lata de tomates

Fragmento del espectáculo "Rompecabezas de mi"

de Matías Serrano

Dirección y Puesta en Escena: Estela Ducasa

Intérpretes: Sebastián Femenía / Gabetta Iurlina

Domingo 4 de Diciembre:

Las Carolinas

(Fragmento)

de Laura Córdoba

Intérpretes: Maitina De Marco / Miguel Olivera / Andrea Vázquez

Escenografía: Luciana Fornasari

Vestuario: Gabriela Delmastro

Asistencia: Magalí Fugini

Dirección: Andrea Chacón Alvarez

Bellydance Fusión

Danza: Sade

Guitarra: Max Lechter

4 Minutos

Intérpretes: Camila Alfie / Julia Morgado

Texto: Camila Alfie

Entrenamiento Actoral: Andrea Chacón Alvarez

Porque el paraguas

de Marcelo Bertuccio

Intérpretes: Juliana Muras / Verónica Mc Loughlin

15 Minutos Solita

Voz y Teclados: Casandra da Cunha

Domingo 14 de Diciembre:

Orejas

(una en el Once y la otra en Montparnasse)

Fragmento de Orejas caídas y hocico casi cilíndrico

de Marcelo Bertuccio

Intérpretes: Adriana Gooris / Andrea Vázquez

Traducción al francés: Eduardo LLamas

Dirección: Marcelo Bertuccio

Canciones deconstruidas y florecidas

Voz y Guitarra: Señorita Carolina

www.myspace.com/srtacarolina

www.fotolog.com/srtacarolina

Club del Desapego

Intérpretes: Ezequiel Tronconi / Gimena Guardia / Ignacio Santillana / Jimena Repetto / Melisa Freund / Soledad Manes

Una Vez

Canciones

www.myspace.com/unavezunavez

www.fotolog.com/unavezunavez

unavezunavez@gmail.com